La Artefactoría

LA ARTEFACTORIA 

Tìtulo: 

¿Es inútil sublevarse?, La Artefactoría: Arte y Comentario social en el Guayaquil de los ochenta

Artistas participantes: 

• Jorge Velarde
• Xavier Patiño
• Paco Cuesta
• Marcos Restrepo
• Flavio Álava 
• Marco Alvarado.

Fechas de inicio y clausura de la exposición: 

Inicio el 15 de noviembre y terminará en junio de 2017.

Sala en la que está expuesta:  

Sala Nº 2

Reseña histórica sobre la Artefactoría

A inicios de los años ochenta, en el año 1983 el Historiador del Arte Juan Castro reunió a un grupo de jóvenes artistas para formar parte a lo que el denomino “La Artefactoría” donde trabajaron Jorge Velarde, Xavier Patiño, Paco Cuesta, Marcos Restrepo, Flavio Álava y Marco Alvarado.

La Artefactoría inició un período en el arte del Ecuador que marcó un punto de quiebre local entre lo moderno y lo contemporáneo, puntualizó el primer esfuerzo por establecer una práctica artística diferente, que no se centrara únicamente en la pintura admirable, su postura se mantenía en cambiar el punto de vista de las personas sobre el arte.

Reseña de los artistas participantes

JORGE VELARDE

Jorge Velarde es un Co-Fundador de La Artefactoría que era un grupo de artistas que comenzaron a trabajar juntos en 1982 después de haberse graduado en la escuela de las bellas artes de Guayaquil. Las obras de Jorge Velarde se caracterizan porque el plasma en ellas el amor que siente por el arte. En 1895 viaja a Madrid donde observa las obras de los grandes pintores españoles expuestos en el museo de Prado, en el tiempo que estaba en aquel país estudió cine hasta su regreso a Ecuador. 

OBRAS MÁS IMPORTANTES

• ·         Anabella, 2004
  ·         Palimpsesto, 2004
  ·         448 kilómetros, 2001 (fotografía)
  ·        Cautiverio Suave, 2003 (escultura)

XAVIER PATIÑO

Xavier Patiño es un pintor y escultor Ecuatoriano, sus estudios lo realizó en la Escuela de Bellas Artes y se graduó como Licenciado de Artes Plásticas en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo (UEES) con el paso del tiempo se convirtió en uno de los fundadores del Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE), este fue un proyecto ligado a la apertura del nuevo Museo Antropológico y de Arte contemporáneo de Guayaquil. A la convocatoria de “insertar el arte en la esfera pública” (Ataque de Alas, 2001), Xavier Patiño a todo esto respondió con un proyecto en donde el señaló la carencia de una educación superior en artes en la costa del Ecuador, por eso el propuso la creación de una escuela de arte como parte de su obra.

OBRAS MÁS IMPORTANTES:

• ·         Composición 1.9.1.3, 2013
  ·         Kazimir, 2013        
  ·         Muerto en Murcia
  ·         Una línea roja es un alinea roja, 2016
  ·         Sacos 1988

PACO CUESTA

Para Paco Cuesta la Artefactoría fue un espacio de comunicación y de respuestas a interrogantes comunes. El diálogo que se mantenía dentro del grupo hizo que el  reforzara su idea de unir arte y cotidianidad a través del reciclaje de conceptos y objetos. “Lo popular del arte” es una nueva propuesta de diseño en donde Paco Cuesta señala la cultura popular, reconociendo su estética específica y su poder de comunicación; para el los artefactos son objetos funcionales que facilitan el consumo de las personas, en este caso gastronómico, ya que estos son elementos tradicionales de nuestra cultura ecuatoriana, que además son comercializables y se encuentra entre lo  artesanal y lo artístico. Lo principal de las obras de Paco Cuesta es el placer del juego, el divertimiento de colocar muy juntos imagen y lenguaje

OBRAS MÁS IMPORTANTES:

• ·         Dispensador de humitas
  ·         Tabla cangrejera
  ·         Olla macho para caldo de salchicha aniñada
  ·         Sopera fideo cabello de ángel

·     

MARCOS RESTREPO

Marcos Restrepo  es un pintor Latinoamericano que formo parte del grupo de “La Artefactoría” en acerca de la experiencia del tiempo, Marcos Restrepo elabora una metáfora acerca del tiempo que toma la creación de un objeto artístico y todo lo que tiene que suceder para la formación de él, además trabaja una obra tridimensional donde participa el diseño y la tecnología. La metáfora de la obra hace referencia a la experiencia-tiempo que está implícita en toda obra de arte, en donde nos lleva a entender, que el arte es algo que sucede y se planifica. 

OBRAS MÁS IMPORTANTES:

• ·         El cuerpo de Cristo,1985
  ·         Levantamiento de cuerpos
  ·         El efecto de algunos deseos
         

FLAVIO ÁLAVA

Las obras de Flavio Álava suelen ser destacadas por su técnica del collage, además de su relación con imágenes que provienen de la cultura popular; es por esta razón que se lo distingue totalmente de los demás artistas y podemos mencionar que sus cuadros son un fiel reflejo del consumo capitalista, las cuales él convierte en delicadas y coloridas piezas. Este artista conecta el lenguaje e imagen intervenidos con la estética que lo caracteriza.

OBRAS MÁS IMPORTANTES

• ·         El mundo pasa…
  ·         … y sus deseos
  ·         Wanted (buscado)
  ·         Monalisa (interpretación)
  ·         Nacimiento de venus (interpretación)
  ·         Menina (interpretación)

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MARCO ALVARADO

Marco Alvarado es una artista Ecuatoriano que perteneció al grupo “La Artefactoría”. Su obra comenzó en el 2008 cuando se auto exilio del arte, este montaje consta de dos componentes: Mi luto una serie de urnas o contenedores en cuales agrupa registros y memoria de experiencias vividas fuera de su burbuja urbana. El segundo componente o El fantasma, conclusión de tipo filosófico a la que llegó luego de investigar sobre los cimientos científicos del arte. Esta obra consta de registros fotográficos y relatos escritos; es tan personal y difícil de leer, pues además de estar escrito de corrido, sin espacios, posee palabras en lenguas indígenas 

OBRAS MÁS IMPORTANTES

·         Monstruos es que somos, 2007

·         Serie interactivo Categóricos, 2016

·         El que sabe ir al sueño

·         Diosa de la fertilidad shuar

·         Yo no sé ( hablar) la lengua de los mestizos

·         Sonrisa en Shuar

 

Fotografias tomadas en el Museo: