Este
trabajo fue hecho en papel kraft con tiza blanca y carbón, fue muy
divertido hacer esto por que compartimos con nuestros compañeros ya que
necesitábamos ayuda para dibujar nuestra silueta,la idea del trabajo en
sí, era cubrir todos los espacios en blanco con tiza y carbón haciéndole
el diseño que mejor nos parezca para que una vez terminado tenga una
bonita presentación.
1.Observa el video de Pinck Floid, Another brick in the Wall, perteneciente álbum the Wall, lanzado en 1979
2. Responde:
a. ¿Piensas que los argumentos mostrados en el video son válidos?
Para mi parecer si son válidos.
b. ¿Te identificas con el video?
Si, por que todos los estudiantes hemos llegado al punto de frustrarnos por cualquier cosa que nos este pasando en ese momento pero no todo se lo tiene que ver del lado malo, ya que con las frustraciones, los obstáculos que te pone la vida si logras superarlos luego se convierten en éxito.
c. ¿Qué quiere decir con la metáfora "Another brick in the wall" ("otro ladrillo en la pared")
Se refiere a que los estudiantes son como los ladrillos, la forma educativa era muy exigente ya que había muchas normas ellos son los ladrillos porque son fuertes y también así era en la antigüedad las escuela de ese entonces.
3. Investiga a profundidad sobre los autores de esta canción, el contexto en el cual se crea y los efectos sociales que produjo.
Another Brick in the Wall (en español, Otro Ladrillo en el
Muro) es el título de una canción del grupo británico de rock
progresivo Pink Floyd, compuesta por Roger Waters, bajista y segundo vocalista
de la banda. Dividida en tres partes, "Part I", "Part II" y
"Part III", éstas se incluyeron en el álbum The Wall, publicado en
1979.
"Another Brick in the Wall (Part 1)" es la tercera
canción del álbum, y la primera en mencionar la palabra "muro" que es
fundamental para la historia del álbum. "El muro de concreto (Razsac)
" ("the wall") es una metáfora sobre el recinto que el
protagonista, Pink, construye alrededor de él para escapar de la realidad, los
"ladrillos en la pared" ("bricks in the wall") representan
cada uno de los traumas que Pink va experimentando a lo largo de su vida, lo
que lo lleva a crear esta protección. Aquí, la frase "another brick in the
wall" se refiere a la desaparición del padre de Pink.
Composición
Esta es la primera aparición de un compás de 4/4 en el álbum
donde la guitarra le da un borde contrastado. El tempo de la obra se encuentra
en Moderato y su tonalidad es de Do mayor (C), pese a empezar y mantenerse el
mayor tiempo de forma dórica con un acorde de Re menor, el cual se repite hasta
el puente (Sol mayor) y desemboca en el estribillo, el cual utiliza Fa mayor,
Do mayor y regresa a Re menor. El tema principal se introduce de manera
discreta, ayudado por la ausencia de una batería que es requerida para
desarrollar el ritmo de la canción.
Análisis de las
palabras
La letra es más oscura que las demás canciones. Waters evoca
la muerte de su padre durante la Batalla de Anzio en Anzio, Italia, durante la
Segunda Guerra Mundial (1944). Él se pregunta con amargura: "Papá, ¿qué
dejaste para mí?" ("Daddy, what you leave behind for me?"), y
luego responde a su propia pregunta: "A pesar de todo, sólo fue un
ladrillo en la pared" ("all in all it was just a brick in the
wall").
4.Recopila múltiples versiones audiovisuales del mismo tema
¿Es inútil sublevarse?, La Artefactoría: Arte y Comentario
social en el Guayaquil de los ochenta
Artistas participantes:
Jorge Velarde
Xavier Patiño
Paco Cuesta
Marcos Restrepo
Flavio Álava
Marco Alvarado.
Fechas de inicio y clausura de la exposición:
Inicio el 15 de noviembre y terminará en junio de 2017.
Sala en la que está expuesta:
Sala Nº 2
Reseña histórica sobre la Artefactoría
A
inicios de los años ochenta, en el año 1983 el Historiador del Arte Juan Castro
reunió a un grupo de jóvenes artistas para formar parte a lo que el denomino
“La Artefactoría” donde trabajaron Jorge Velarde, Xavier Patiño, Paco Cuesta,
Marcos Restrepo, Flavio Álava y Marco Alvarado.
La
Artefactoría inició un período en el arte del Ecuador que marcó un punto de
quiebre local entre lo moderno y lo contemporáneo, puntualizó el primer
esfuerzo por establecer una práctica artística diferente, que no se centrara
únicamente en la pintura admirable, su postura se mantenía en cambiar el punto
de vista de las personas sobre el arte.
Reseña de los artistas participantes
JORGE VELARDE
Jorge
Velarde es un Co-Fundador de La Artefactoría que era un grupo de artistas que
comenzaron a trabajar juntos en 1982 después de haberse graduado en la escuela
de las bellas artes de Guayaquil. Las obras de Jorge Velarde se caracterizan
porque el plasma en ellas el amor que siente por el arte. En 1895 viaja a
Madrid donde observa las obras de los grandes pintores españoles expuestos en
el museo de Prado, en el tiempo que estaba en aquel país estudió cine hasta su
regreso a Ecuador.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
·Anabella, 2004
·Palimpsesto, 2004
·448 kilómetros, 2001 (fotografía)
·CautiverioSuave, 2003 (escultura)
XAVIER PATIÑO
Xavier Patiño es un pintor y escultor
Ecuatoriano, sus estudios lo realizó en la Escuela de Bellas Artes y se graduó
como Licenciado de Artes Plásticas en la Universidad de Especialidades Espíritu
Santo (UEES) con el paso del tiempo se convirtió en uno de los fundadores del
Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador (ITAE), este fue un proyecto ligado
a la apertura del nuevo Museo Antropológico y de Arte contemporáneo de
Guayaquil. A la convocatoria de “insertar el arte en la esfera pública” (Ataque
de Alas, 2001), Xavier Patiño a todo esto respondió con un proyecto en donde el
señaló la carencia de una educación superior en artes en la costa del Ecuador, por
eso el propuso la creación de una escuela de arte como parte de su obra.
OBRAS MÁS IMPORTANTES:
·Composición 1.9.1.3, 2013
·Kazimir, 2013
·Muerto en Murcia
·Una línea roja es un alinea roja, 2016
·Sacos 1988
PACO CUESTA
Para Paco
Cuesta la Artefactoría fue un espacio de comunicación y de respuestas a
interrogantes comunes. El diálogo que se mantenía dentro del grupo hizo que el reforzara su idea de unir arte y cotidianidad
a través del reciclaje de conceptos y objetos. “Lo popular del arte” es
una nueva propuesta de diseño en donde Paco Cuesta señala la cultura popular,
reconociendo su estética específica y su poder de comunicación; para el los
artefactos son objetos funcionales que facilitan el consumo de las personas, en
este caso gastronómico, ya que estos son elementos tradicionales de nuestra
cultura ecuatoriana, que además son comercializables y se encuentra entre
loartesanal y lo artístico. Lo
principal de las obras de Paco Cuesta es el placer del juego, el divertimiento
de colocar muy juntos imagen y lenguaje
OBRAS MÁS IMPORTANTES:
·Dispensador de humitas
·Tabla cangrejera
·Olla macho para caldo de salchicha
aniñada
·Sopera fideo cabello de ángel
·
MARCOS
RESTREPO
Marcos
Restrepo es un pintor Latinoamericano
que formo parte del grupo de “La Artefactoría” en acerca de la experiencia del
tiempo, Marcos Restrepo elabora una metáfora acerca del tiempo que toma la
creación de un objeto artístico y todo lo que tiene que suceder para la
formación de él, además trabaja una obra tridimensional donde participa el
diseño y la tecnología. La metáfora de la obra hace referencia a la
experiencia-tiempo que está implícita en toda obra de arte, en donde nos lleva
a entender, que el arte es algo que sucede y se planifica.
OBRAS MÁS IMPORTANTES:
·El cuerpo de Cristo,1985
·Levantamiento de cuerpos
·El efecto de algunos deseos
FLAVIO ÁLAVA
Las obras
de Flavio Álava suelen ser destacadas por su técnica del collage, además de su
relación con imágenes que provienen de la cultura popular; es por esta razón
que se lo distingue totalmente de los demás artistas y podemos mencionar que
sus cuadros son un fiel reflejo del consumo capitalista, las cuales él
convierte en delicadas y coloridas piezas. Este artista conecta el lenguaje e
imagen intervenidos con la estética que lo caracteriza.
OBRAS MÁS IMPORTANTES
·El mundo pasa…
·… y sus deseos
·Wanted (buscado)
·Monalisa (interpretación)
·Nacimiento de venus
(interpretación)
·Menina (interpretación)
·
MARCO ALVARADO
Marco
Alvarado es una artista Ecuatoriano que perteneció al grupo “La Artefactoría”. Su
obra comenzó en el 2008 cuando se auto exilio del arte, este montaje consta de
dos componentes: Mi luto una serie de
urnas o contenedores en cuales agrupa registros y memoria de experiencias
vividas fuera de su burbuja urbana. El segundo componente o El fantasma, conclusión de tipo
filosófico a la que llegó luego de investigar sobre los cimientos científicos
del arte. Esta obra consta de registros fotográficos y relatos escritos; es tan
personal y difícil de leer, pues además de estar escrito de corrido, sin
espacios, posee palabras en lenguas indígenas
Para Paco
Cuesta la Artefactoría fue un espacio de comunicación y de respuestas a
interrogantes comunes. El diálogo que se mantenía dentro del grupo hizo que el reforzara su idea de unir arte y cotidianidad
a través del reciclaje de conceptos y objetos. “Lo popular del arte” es
una nueva propuesta de diseño en donde Paco Cuesta señala la cultura popular,
reconociendo su estética específica y su poder de comunicación; para el los
artefactos son objetos funcionales que facilitan el consumo de las personas, en
este caso gastronómico, ya que estos son elementos tradicionales de nuestra
cultura ecuatoriana, que además son comercializables y se encuentra entre
lo artesanal y lo artístico. Lo
principal de las obras de Paco Cuesta es el placer del juego, el divertimiento
de colocar muy juntos imagen y lenguaje 
Las obras
de Flavio Álava suelen ser destacadas por su técnica del collage, además de su
relación con imágenes que provienen de la cultura popular; es por esta razón
que se lo distingue totalmente de los demás artistas y podemos mencionar que
sus cuadros son un fiel reflejo del consumo capitalista, las cuales él
convierte en delicadas y coloridas piezas. Este artista conecta el lenguaje e
imagen intervenidos con la estética que lo caracteriza.
