Proyecto

          Proyecto Semestral

1. Realicen juntos una propuesta audiovisual artística.

a. Primero deben definir la temática que desea tratar. En esta ocasión debe relacionarse con su entorno cultural: puede ser sobre un actor cultural de su localidad: pintor, escultor, cineasta; o sobre un colectivo de jóvenes que trabaje el arte desde la música o la danza; e inclusive puede ser sobre un gran artesano que viva en tu comunidad.

Nosotros nos enfocamos en el Sr. Celso Torres Alvares, Pintor Ecuatoriano.

 b. A continuación definan un guion. 

1. ¿Cómo obtuvo la inspiración para ser pintor?

Él nos comento que desde muy pequeño le gusto dibujar por esa razón una vez que empezó a crecer como adolescente se centro más en lo que le llamaba la atención y eso fue el arte.

2.¿Cuál es la técnica que utiliza para sus pinturas?

En la que más se destaca es el acrílico pues lo domina muy bien, pero también puede trabajar en oleo o acuarela.

3.¿Qué otro tipo de arte te gusta?

Pues en sí le gusta también la chatarrearía, la escultura y las caricaturas aunque no las domine muy bien.

4.¿Cuál es la rama del arte que más te gusta?

Me gusta en sí el arte abstracto precolombino, debido a que lo abstracto lo domino muy bien y lo precolombino es una forma de arte autóctono que habla por el mismo

5.¿Cuantas pinturas puedes llegar a pintar en 1 día?

Eh llegado a pintar hasta 20 pinturas en un solo día. 

Explicación de su obra de Jesucristo que está hecha en Oleo sobre madera 

Explicación del cuadro de niños

       Fotos:

Integrantes:

-Madeleine Paredes

-Carol Noboa

-Samantha García

Sketch

"La Mazorca De Oro"

Cuentan que en una casa vivía una humilde mujer con sus 5 hijos y su esposo, pero con la desventaja de que tenían  muy pocas posibilidades económicas. La pobre señora vivía y mantenía a sus hijos con sacrificio y esfuerzo propio.  Su actividad consistía en cultivar el maíz que le daba ciertos resultados, ya que su esposo, que era un ebrio empedernido , no le ayudaba en nada, ni hacia nada por el mismo, mucho peor por su mujer y sus hijos. Todo lo que se ganaba se gastaba en el maldito licor, y el poco sueldo que aveces le entregaban, apenas le alcanzaban para ciertos gastos esenciales. Gracias a la agricultura y al esfuerzo de la pobre mujer, podían comer todos los días. Un día de esos en que empezó a limpiar las mazorcas, vio de repente que lago brillaba al fondo del granero, pero no le dio mucha importancia, ya que el sol era muy fuerte y penetraba por la ventana, no hizo caso y decidió seguir trabajando. Paso el tiempo y llego la época de cosecha, la mujer se puso muy contenta al ver sus mazorcas gruesas, pero al mismo tiempo estaba triste, porque su marido no se había recuperado, seguía bebiendo como un condenado.  Al acercarse un poco mas a sus mazorcas, vio un brillo intenso, sin poder resistir mas su curiosidad, se acerco y recogió lo que había sido, !sorpresa!..era una mazorca con cada uno de sus granos de oro. Al darse cuenta de esto la mujer agradeció a Dios y dijo:- Gracias Señor por bendecir a mi familia. Vendió la mazorca en muchos miles de sucres y le puso un buen negocio al marido para que no siga bebiendo. El hombre muy agradecido sinceramente con su mujer, cambio radicalmente su estilo de vida, convirtiéndose en un hombre trabajador y ayudador con su mujer. Finalmente la familia alcanzo la felicidad que tanto ansiaban tener.

Integrantes:

-Carol Noboa

-Samantha García

-Madeleine Paredes

-Bárbara Briones

- Yuliana Villamar

Trabajo y Aprendo

Revisa en Internet el Trabajo de otros artistas que hayan elaborado obra con tecnología audiovisual. Pueden se Nacionales o Extranjeros

Servindi, 14 de noviembre, 2014.- El Centro Cultural PUCP acogerá del 18 al 20 de noviembre el Cine Foro “El Universo Audiovisual de los Pueblos Indígenas”. La muestra reúne más de diez obras realizadas por cineastas indígenas de Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Estados Unidos y Perú.

Durante la cita se contará también con la presencia de jóvenes realizadores indígenas. Entre ellos, Mileydi Orozco, del pueblo Emberá de Colombia, ganadora del Premio India Catalina 2011, quien presentará su cortometraje “Mu Drua. Mi Tierra”.

Widia Larivière, joven indígena Algonquine de Canadá, compartirá a su vez las obras producidas por las comunidades de ese lado del mundo, con el apoyo de los estudios Wapikoni Mobile.

Esta iniciativa para la formación de jóvenes realizadores indígenas incursionó también en el Perú. Dentro del Cine Foro podremos apreciar una de estas obras, “Mama Julia”, realizada en Ayacucho por Juan Pablo Quichua, reciente ganador del 8vo Festival de Cortometrajes de Lima, FilmoCorto.

Entre las imperdibles de la muestra se encuentra “Reel Injun”, documental del cineasta Cree, Neil Diamond. La obra hace un análisis crítico sobre cómo han sido representados los pueblos indígenas en la pantalla grande, desde el cine mudo a la actualidad. Contiene fragmentos de cientos de películas y entrevistas con reconocidos directores como Clint Eastwood y Jim Jarmusch.

Destaca además “Shimásání”, cortometraje experimental del director indígena Navajo, Blackhorse Lowe, aclamada por la crítica en el Festival de Cine de Tribeca y el Festival de Cine de Sundance en Estados Unidos.

Al término de cada proyección se realizará un conversatorio con el público que gira en torno al cine como medio para la construcción de la identidad indígena, la defensa del territorio y para dar voz a las mujeres indígenas.

En este espacio se contará con la presencia de personalidades como el crítico de cine y televisión, Fernando Vivas y la documentalista y periodista Sonia Goldenberg.

La cita con el cine es organizada por Chirapaq, Centro de Culturas Indígenas del Perú y la organización Oxfam, en colaboración con Wapikoni Mobile, la Coordinadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas (CLACPI) y el Enlace Continental de Mujeres Indígenas de las Américas (ECMIA).

La realización de esta proyección cuenta con el apoyo de la Embajada de Canadá y el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio y Desarrollo de este país.

El cine foro tiene como objetivo dar a conocer la cultura, realidad y luchas de estas comunidades en el Perú y el mundo, rompiendo con la noción de estos pueblos no solo como sujetos retratados por la cámara, sino como creadores de imagen.

Siendo los jóvenes indígenas quienes se apropian más fácilmente del uso de las nuevas tecnologías y exploran estos medios para volver a sus raíces, en esta ocasión serán ellos los que tendrán un protagonismo especial durante los tres días de proyección.

Programa

Fecha: 18-19 y 20 de noviembre 2014

Lugar: Centro Cultural PUCP, Av. Camino Real 1075 San Isidro.

Martes 18 Noviembre - 7.00 p.m.

• La Flor Que Vive (Perú) – 10 min.
• Ruwayninchik / Nuestra Labor (Perú) – 11 min.
• Costumbres (Canadá) – 06 min.
• Reel Injun (Canadá) – 01h 30 min.
• Conversatorio. Imágenes desde nuestra identidad: Junior Huaytalla, Coordinadora Nacional de Comunicación Indígena del Perú, CONACIP (Perú), Eliana Champutiz, Corporación de Productores Audiovisuales de las Nacionalidades y Pueblos CORPANP (Ecuador) y Fernando Vivas, crítico de televisión (Perú)

Modera: Tania Pariona, Red de Organizaciones de Jóvenes Indígenas del Perú REOJIP (Perú)

Miércoles 19 Noviembre

• La Vida de mi Comunidad (Perú) – 09 min.
• De los niños Ikpeng para el mundo (Brasil) – 35 min.
• Nanapush y la Tortuga (Canadá) – 05 min.
• Huarpes en su propia voz (Argentina) – 19 min.
• Blocus 138. La resistencia Innu (Canadá) – 07 min.
• Desterro Guaraní (Brasil) – 38 min.
• Conversatorio. Territorios indígenas: legado para la humanidad:  Róger Rumrrill, Chirapaq (Perú), Gabriela Perona Zevallos, Coordinadora de Plataforma Alerta contra el Racismo (Perú)

Modera: Rocío Ávila Fernández, Programa de Industrias Extractivas, OXFAM (Perú).

Jueves 20 Noviembre

• Mama Julia (Perú) – 07 min.
• El Camino (Canadá) – 06 min.
• Las Dos Magalys (Bolivia) – 10 min.
• Shimásání (Estados Unidos) – 15 min.
• Mu Drua / Mi Tierra (Colombia) – 20 min.
• Conversatorio. Mujeres indígenas, voces de la madre tierra:  Karine Gravel, Wapikoni Mobile (Canadá), Mileydi Orozco, cineasta indígena (Colombia), Sonia Goldemberg, cineasta (Perú)

Modera: Tarcila Rivera Zea, Chirapaq.

Presentaciones Audiovisuales

Presentaciones Audiovisuales

Una presentación audivosual es aquella que utiliza medios digitales o análogicos para comunicar ideas a un público, usando imagenes, audios o vídeos, enfocándose en estimular los sentidos visual y auditivo; a causa del impacto sobre ellos, puede saturar con mayor facilidad los sentidos del espectador, hacer conexiones con otros sentidos y comunicar con mayor profundidad un mensaje. 

Trabajo en Grupo

-Edición de un Video, poniendo sonidos diferentes a lo que representa el vídeo 

Este video lo hicimos con el movimieto en modo "cámara lenta" y vemos como el cabello proyecta una imagen fuera de lo comun, por que ya no vemos un moviento brusco sino un movieminto lento y con el sonido que tiene de fondo podremos decir que es entretenido a la hora de verlo. 

El video mostrado fue hecho por: Madeleine Paredes, Tamara Chávez, Daniela Belduma. 

 

Talleres del Libro

Inicio Autoevaluación

Taller N° 1

Taller N° 2

Taller N° 3

 Taller N° 4

Taller N° 5

 Taller N° 6

Taller N° 7

 Taller N° 8

Taller N° 9

Taller N° 10

Taller N° 11

 Taller N° 12

 Taller N° 13

Taller N° 14

 Proyecto Semestral

Taller N° 15

Mitos y Leyendas

Mitos:

El mito trata siempre del origen. El tiempo de los mitos es circular, regresa sobre sí mismo hacía la promesa de un tiempo primordial o anterior.

Leyendas:

La leyenda es un relato o narración que fundamenta su creación en personajes y hechos presuntamente históricos.

Trabajo y Aprendo

Comparte una historia, mito o leyenda que experimentaron nuestros abuelitos.

- Una vez cerca del pueblo de donde era mi abuelita, regresaban a la ciudad por la noche con mi familia, todo iba normal en el camino y de pronto a lo lejos comenzaron a ver unas luces que se creía que era un carro que entraba al pueblo, mi Tío que venia manejando comenzó a calcular el cruce con el supuesto carro que ya lo habia visto a lo lejos, calculo el cruce por que el camino era angosto y lo espero en una parte ancha de la carretera que era antes de cruzar un puente, en vista de que el carro que creyeron a ver visto las luces nunca paso por el lugar, mi Tío decide cruzar el puente y en el momento de pasar la llanta trasera del carro resbala y queda en el aire la camioneta, y desesperados toda mi familia que venian atras en el balde de la camioneta comenzaron a bajar uno por uno por el otro lado para evitar que por el peso de todos ellos el carro se virara al río, mi Tío el que venía conduciendo decide mandar a mis primos mayores al pueblo caminando para pedir ayuda a la famalia que se encontraba allá, ellos cuando llegan al pueblo cuentan lo sucedido y preguntan si algún carro había llegado al pueblo por algún otro camino que ellos no supieran, y ellos dijeron que noque ese era el único camino para llegar al pueblo. Entonces la familia que se encontraba dentro del pueblo salieron a auxiliar al resto de familia que estaban en el carretero y una vez que llegaron alzaron el carro y deciden regresar todos al pueblo para salir por la mañana de regreso a la ciudad.

Desde entonces cada vez que se reunen mis tíos y mis primos mayores cuentan su experiencia vivida, que dicen que justo por ese lugar se había accidentado los camiones que transportaban los víveres y a las personas al pueblo y en ese lugar habían fallecido algunas personas por cuanto ahi penaban, y desde entonces cada vez que van al pueblo no quieren salir en la noche por miedo al "Farolito" ya que asi le pusieron de nombre a la historia.

  

Proyecto

Campaña Publicitaria de los años 1960

Anuncio Coca cola- 1960 Ama de Casa

Este video nos muestra como una señora no sabia lo que significaba ser Ama de casa, ella suponia que con todos los que haceres del hogar tendría una vida ocupada y al tomar Coca cola, solo con un sorbo ya veia las cosas de otra manera, y es por que disfruta del sabor y por lo bien que refresca esta deliciosa bebida.

Obra de arte que articule sentidos con la publicidad antes mencionada. 

 Una artista mujer que haya trabajado su obra, o parte de ella, en torno a la construcción de patrimonio, identidad cultural local o identidad cultural global que generen los medios. 

Es la primera vez que una mujer recibe esta presea. Jaramillo estuvo durante 16 años al frente del Museo de las Conceptas, en donde mantuvo su administración a base de autogestión.
Para ella, lo más importante es que los museos busquen en las nuevas tendencias tecnológicas una suerte de oportunidad para hacerlos “espacios vivos... esa es la clave”, según Jaramillo. A sus 65 años, le preocupa que no exista la pasión en la gestión y administración de los museos. 
La principal consigna es “hacer visible lo invisible”, afirma, a lo que considera la esencia de la labor de los museos. Otra de las recomendaciones es siempre recordar que lo más importante no es recaudar dinero, sino servir a la comunidad.
La presea Patrimonio Cultural de la Humanidad, que entrega la Municipalidad, fue otorgada a Jaramillo por su aporte al patrimonio local, según argumentó en su solicitud la Comisión de Áreas Históricas del Concejo. 
Entre los cuidados que Clara Jaramillo implementó en Las Conceptas constan la conservación de las áreas verdes del museo, para devolver los elementos ecológicos a su entorno natural.

 

Cultura Urbana

Registro Visual

EL graffiti, más alla del Arte Urbano

A finales de los años 60´s, se empezó a experimentar en todo el mundo el despertar de la libertad y de la irreverencia en todo sentido, social, cultural en incluso política y económica. Distintos tipos de movimientos creativos y artísticos se estaban tomando el mundo, y uno de ellos, estaba naciendo, la revolución del Graffiti.

El graffiti comenzó siendo algo muy underground y que pocos tenían el placer de vivir. La adrenalina sentida al hacer ilegalmente las piezas en lugares prohibidos le dio espíritu a un arte que iba en contra de varias reglas injustas con el pueblo. Actualmente se sigue haciendo en lugares no permitidos, pero ahora que es una forma de arte reconocido en el mundo, se dan espacios (muros, telas, paredes, etc.) para que los Crew (grupos de artistas) puedan realizar piezas de gran tamaño. Cada quien escoge el lugar donde va a plasmar su diseño y obra. Depende del artista escoger si pinta en un muro disponible o lo hace de manera “ilegal”, pero los resultados siempre son de embellecimiento de la pared.